Synpress 44 - Ufficio stampa

Siamo lieti di segnalare la recensione dell'ultimo disco di Lucio Lazzaruolo, Ameia And Other Favourites su L'Isola Che Non C'era.
Il Nostro grazie a Michelangelo Iossa.

http://www.lisolachenoncera.it/recensioni/?id=749

My favourite era il titolo del primo album solista di Lucio Lazzaruolo e nelle tracce di quel CD pubblicato dalla Mellow Records, il musicista campano artefice del progressive d’autore dei Notturno Concertante snocciolava una lunga serie di interpretazioni di autori che erano, in misure diverse, bagaglio irrinunciabile nella sua scrittura. A pochi anni di distanza dalla sua prima raccolta di ’preferiti’, Lazzaruolo affronta in Amelia and other favourites la rilettura di un repertorio chitarristico di altissima espressività.

L’album, coraggiosamente pubblicato dalla Transparent Music, prende le mosse da El Testamento d’Amelia di Miguel Llobet ma sorprende per le preferenze musicali espresse da Lazzaruolo: Fernando Sor, Antonio Lauro, Antonio Vivaldi, Johann Kaspar Mertz o Heitor Villa-Lobos. Un viaggio sonoro di inattaccabile spessore, in cui la scelta chitarristica del solista è al servizio della composizione, in equilibrio tra le epoche delle differenti partiture selezionate.

Siamo lieti di segnalare la recensione di Amelia And Other Favourites, ultimo disco di Lucio Lazzaruolo, su RockImpressions
Il nostro grazie a Massimo Salari

http://www.rock-impressions.com/lazzaruolo1.htm


Chi ha seguito ed amato negli anni ’80 il Progressive Italiano, forse ricorda con estremo piacere una delle band più significative ed emozionanti, i Notturno Concertante. Lucio Lazzaruolo è il chitarrista, un artista amante della musica, sia Rock che della Classica.
Lo abbiamo incontrato nel 2005 con un disco coraggioso dal titolo “My Favorite” per la Mellow Records, un viaggio nella musica “dotta” , eseguita alla chitarra e lo ritroviamo oggi con “Amelia And Other Favourites”. La sfida dunque continua, così il piacere di addentrarsi nei vicoli della antica cultura musicale, con l’obbiettivo di renderla fruibile ad un pubblico più variegato possibile.

Ci si imbatte in arpeggi rinascimentali, danze processionali, classicismi e molto altro. Lucio attinge molto dalle composizioni di Fernando Sor (1778 – 1839), Johann Kaspar Mertz (1806 – 1856) e da Miguel Llobet, dal quale ricava pure il titolo d’Amelia, estrapolato proprio da “El Testamento”. Nell’ascolto, la chitarra avvolge in maniera ovattata lo stato d’animo e con leggerezza rilassa il corpo e la mente. Semplici sovraincisioni rendono il lavoro più profondo e marcato, mettendo in risalto la tecnica di questo grande artista italiano, del quale tutti noi dovremmo andare fieri. In quasi un ora di musica, resto affascinato da molteplici passaggi, ma quelli che più hanno colpito la mia attenzione sono quelli di Antonio Vivaldi , “Andante Del Concerto In Sol Mag Op. 13” e di Miguel Llobet con “El Testamento D’Amelia”. Quest’ultimo autore riesce a toccare dentro, risultando più intimistico, pur irrorando di luce e calore le note della chitarra, come nel brano “El Noi De La Mare”. La tecnica di Lucio trova ottima vetrina in “Vals Venezolano n° 3 Natalia” di Antonio Lauro. Più rinascimentale e cantautoriale, nel senso in stile Branduardi, troviamo “Canarios” di Gaspar Sanz (1640 – 1710). Ma l’autore preso più in considerazione è Fernando Sor. I brani sono ventiquattro e la copertina del disco è un opera del pittore Fabio Mingarelli. All’interno c’è una introduzione all’ascolto fatta dal noto giornalista del Rock Progressivo, Donato Zoppo. Con questo disco Lucio Lazzaruolo ci dimostra che il Progressive Rock ha comunque radici culturali profonde, certa musica fa parte del bagaglio culturale di un artista e che essa si ripercuote pure nell’etnico, come nel caso dei Notturno Concertante.

Non abbiate paura di avvicinarvi ad un mondo così antico, esso è lieve e nasconde delle emozioni che forse non vi aspettate. Da parte mia un encomio a Lucio, che ha il coraggio di mettersi a nudo nei sentimenti e soprattutto per l’amore totale che infonde in questo strumento. Non c’è bisogno che lo dica, chi ama la chitarra classica, deve avere questo disco, soprattutto per il gusto di assaporarne la genuinità. Attendiamo ora il nuovo dei Notturno Concertante dal titolo “Canzoni Allo Specchio”.

Siamo lieti di segnalare che Amelia And Other Favourites, ultimo disco di Lucio Lazzaruolo è stato recensito su NonSoloLink.
Il nostro grazie ad Alessia Biasiolo.

http://www.nonsololink.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2809

Un tocco di raffinata leggerezza è quello che si ascolta grazie al nuovo cd di Lucio Lazzaruolo “Amelia And The Favourites”, brani scelti eseguiti con la chitarra classica dopo avere militato nel rock, pur se colto e raffinato, con “Notturno concertante”, figlio del progressive rock che dominò classifiche e gusti degli anni ’70. Lazzaruolo non è fatto per la spettacolarizzazione dello strumento “come Allevi per il pianoforte e Sollima per il violoncello” (cita Donato Zoppo nella sua critica al progetto di Lucio), ma rimane legato alla dimensione intima del suono emotivo e che crea emozione, tanto da diventare poi spettacolo.

Ascoltando il cd fresco di uscita, si percepiscono note perse nel tempo (che spazia dal ‘500 di Alonso Mudarra ad Antonio Lauro interprete del Novecento) e che pure sembrano nuove, rimandandosi l’una con l’altra quasi fossero un unico testo, un unico spartito. La musica parla all’ascoltatore, sia colto e accademico che profano, e lo eleva a quel Bello che oggi non si riconosce più, confuso con il “quanto” di numeri di audience piuttosto che di partecipazione alle mostre. La ricerca del Bello, che rigorosamente va insegnata alle nuove generazioni, deve mantenere le sue nicchie non tanto di amatori, quanto di gusto e di estro, per far sì che la ricerca, l’originalità e l’innovazione non vengano fagocitati dall’abbondanza del consumo, così come dalla necessità di fare cassetto per giustificare i costi, soprattutto se di enti pubblici o di istituti di credito. Ecco allora che va riscoperto il ruolo dei musicisti nell’animo, l’impegno degli amministratori, che devono farsi tramite non tanto di “tutto fa spettacolo”, dal toro cucinato all’aperto al musicista di strada al pittore, quanto dello spettacolo di ciò che davvero interpreta il nostro tempo, il nostro modo di essere. Si costringe il pubblico a partecipare per non mancare all’evento mediatico e non gli si insegna a scegliere di partecipare, confondendo questo con bravura organizzatrice. Concetti tanto più difficili da comprendere quanto meno si è abituati a vivere con quelle emozioni che si mandano sempre più giù, nei meandri dell’anima, senza ascoltarle, senza lasciare loro lo spazio del divenire, così come accade, invece, con “Amelia”. Emozioni che poi si infrangono dentro di noi, ci sconvolgono e ci travolgono in pene senza fine, quando ascoltando per davvero un disco si potrebbe ovviare a quel male di vivere che tante forme prende, che tanto fa discutere, che tanto uccide dentro. Educare all’ascolto è uno dei più nobili impegni nel mondo di oggi, purtroppo sempre meno di moda.
Tornando ad “Amelia”, ecco che forse non avevamo mai apprezzato tanto come ora Fernando Sor, con Studio op. 29 numero 13, piuttosto che con “Le Calme” e “Cantabile della Fantasia Elegiaca”, ma dolcissimo è il suono dedicato all’Andante dal concerto in Sol maggiore RV 532 di Antonio Vivaldi, che riempie il cuore di sogni e di immagini che non si vedono, che giacciono in noi e si illuminano in un sorriso, senza che ci rendiamo conto da dove origini.
Poi il meraviglioso Heitor Villa Lobos e respiri nel sentire la propria verve scuotere la chitarra in gioia, forza, sublimità di ciò che spazia in noi e che cerca disperatamente il modo per farci conoscere a noi stessi.
Villa Lobos compose la sua musica tenendo presenti le caratteristiche proprie della chitarra e non basandosi sui modelli pianistici per comporre per questo strumento, come si usava per tutto l’Ottocento, avvicinandosi in questo a Mertz, sempre proposto da Lazzaruolo con “Etude”, “Capriccio”, “Senshucht” dal “Bardenklange” op. 13, piuttosto che con “Notturno”, “Lied ohne worte”, “An die Entfernte”. Interessante anche il fatto che alcune trascrizioni per due chitarre (come nel caso del brano di Vivaldi, inizialmente concepito per due mandolini) sono suonate tutte dallo stesso Lazzaruolo, usando la tecnica della sovra incisione.
Infine, il titolo. Lo dobbiamo al musicista Miguel Llobet, protagonista a cavallo tra ‘800 e ‘900, del quale Lucio propone “El testamento d’Amelia”, rielaborazione di un brano popolare spagnolo.
Un gioiello di cd da non perdere, per approfondire, più che la musica e conoscere un ottimo interprete, il senso delle proprie particolarità.