Synpress 44 - Ufficio stampa

Presentazione speciale del nuovo libro sui quarant'anni di progressive-rock nel mondo: un evento di riflessione con tanti musicisti locali, in chiusura concerto di Outopsya, Tom Moto e Garamond

Prog 40: una giornata sul rock progressivo a Brentonico

 

Alla 16° Convention  Internazionale ADGPA Guitar International Rendez-Vous un'attesa esibizione ed un seminario per il musicista torinese

Marcello Capra alla Convention ADGPA di Conegliano!

 

 

 

      L'ADGPA, Guitar International Rendez-Vous
        16° Convention Internazionale
       Conegliano Veneto (TV)

presenta:

 

 

Marcello Capra in concerto

Venerdì 3 luglio 2009

ore: 2100

 Seminario di Marcello Capra
 “Percorso di un musicista autodidatta”
Sabato 4 luglio
ore 14.30

Ex Convento di San Francesco
Via De Amicis
Conegliano Veneto  (Tv)

 

Anche quest'anno dal 3 al 5 luglio si svolgerà, in veste estiva, la prestigiosa convention internazionale di chitarristi organizzata dall'ADGPA che vedrà una doppia partecipazione del musicista Marcello Capra, una esibizione e un seminario. Lo scenario è il suggestivo ex convento di San Francesco, dove amanti e professionisti della chitarra potranno ampliare e condividere i loro contatti e le loro esperienze.

Marcello Capra, con i suoi suggestivi brani da solista, proporrà un repertorio ispirato dalla sua alta vocazione artistica e nello stesso spirito il giorno dopo illustrerà il suo “Percorso di un musicista autodidatta”. L'umiltà e la professionalità dell'attivissimo musicista non potranno non coivolgere l'ascoltatore che potrà ascoltare ben tre inediti del prossimo album in uscita "Preludio" sul lettore del MySpace: l'omonimo Preludio, Aura, e Giamaica Blues.

Info:

http://www.myspace.com/marcellocapra

 

http://www.adgpa.it/la_convention.htm

Siamo ieti di segnalare la recensione di Molo22 di Chiara Raggi su NuovaMusica
Il nostro grazie a Paolo Furia

http://nuovamusica.blogspot.com/2009/06/chiara-raggi-molo-22.html

Chi abita in una città di mare sa bene quanto può essere piacevole ed ispiratrice una passeggiata lungo un molo o la riva del mare o sul lungomare, guardando le onde infrangersi sulla battigia o sugli scogli, col sole all'orizzonte. Ha un non so che di magico, ti fa pensare, ti fa entrare in contatto intimo con i tuoi sentimenti. È proprio da qui che nasce "Molo 22", il disco d'esordio di Chiara Raggi, fine cantautrice riminese (classe 1982) di stanza a Torino, diplomata anche in chitarra classica al conservatorio della sua città, che con questo lavoro si affaccia ufficialmente sulla scena musicale italiana. Un disco che senza dubbio colpisce per la qualità degli arrangiamenti (realizzati insieme al chitarrista brasiliano Roberto Taufic Hasbun), con i suoni di svariati strumenti amalgamati e dosati egregiamente per fare da morbido tappeto sonoro e da giusto contorno per la voce calda, intensa, e insieme carezzevole, di Chiara. Strumenti di vario tipo, da quelli a noi più familiari, come chitarre, pianoforte, contrabbasso o clarinetto, a quelli appartenenti alla tradizione sudamericana, come cavaquinho o viola caipira, oltre alle percussioni. Il Sud America è presente nel ritmo, nel colore, ma anche nell'atmosfera, in particolare con quella saudade tipica dell'animo brasiliano. Una vena di malinconia attraversa tutto il disco, ma di quella malinconia che piace. Le canzoni sono genuine, leggere ma intense, con testi che sanno di poesia. Armonie talvolta ispirate al jazz ed attenzione per la tecnica sono altre due caratteristiche di questo lavoro. L'album è elegante e molto piacevole da ascoltare, eppure solo alcuni brani hanno la capacità di riuscire a far davvero breccia nell'ascoltatore, restando impressi nella mente per un ritornello o qualche altro particolare. O, quando questa capacità ce l'hanno, sono necessari diversi ascolti. Ma consideriamo che questo è un disco d'esordio, ancora c'è il tempo di crescere, migliorare, e le potenzialità ci sono, eccome. Nel complesso "Molo 22" è un disco godibile, ottimo per rilassarsi un po' in tranquillità. Da ascoltare più volte per goderne appieno, cogliendone le diverse sfumature. Interessante la title track "Molo 22", con i suoi ritmi latini, mentre la seguente "Moschina", sbarazzina com'è, dà un tocco di leggerezza. Più introspettiva "È cambiata la notte", molto bella e suggestiva, cantata quasi sottovoce e con una delicata base musicale. Sulla stessa strada si muove “Inesorabile fragilità”, che conquista con il suo ritonello, tra note di pianoforte e melodica e un delizioso assolo di viola caipira. Particolare è la traccia "Alcune mattine", una poesia recitata su un arpeggio di chitarra classica, emozionante. Ancora introspezione con la traccia "Non è importante", mentre con "Il viaggio" l'atmosfera cambia e il ritmo si fa più vivace, tra coinvolgenti percussioni e un piano allegro.
"Molo 22" è un buonissimo disco d'esordio, raffinato e gradevole, frutto di un lavoro attento e meticoloso e di una particolare sensibilità. C'è spazio per crescere, ma la partenza è davvero niente male.

Siamo lieti di segnalare l'intervista agli Ossi Duri su Babylon Magazine
Il nostro grazie a Stefano Giacometti

http://www.babylonmagazine.net/index.php?option=com_content&task=view&id=6046&Itemid=39


Autori di vari album fra i quali uno di cover zappiane, e l'ultimo "Scadenza Perfetta", composti di brani originali, gli Ossi Duri aprono le porte della loro esperienza musicale, e non solo, a noi di Babylon che, già reduci dalla visione del loro ottimo dvd "La Quarta", cogliamo l'occasione per approfondire, con una serie di domande, la conoscenza di questi personaggi poliedrici e molto simpatici. Scopriremo il loro legame d'amicizia con Elio e Le Storie Tese, la passione per Frank Zappa e una rivelazione da non perdere per il loro prossimo album in cantiere. Qualcosa di veramente inaspettato e inusuale verrà fuori dalla loro risposte..

Ciao ragazzi, vorrei sapere prima di tutto come si è concretizzato il progetto Ossi Duri?

O.S. Io e mio fratello Ruben abbiamo conosciuto Monne, il nostro bassista, perché suo padre è nostro zio, essendo di origine siciliane ci portavano ai matrimoni ed alle feste di famiglia. Così abbiamo iniziato ad esibirci, per gioco, in queste feste dove suonavamo brani di Frank Zappa insegnatici da mio padre. In seguito abbiamo conosciuto Muskio e Vidjo ed abbiamo contagiato anche loro con la febbre zappiana.

Perchè questo moniker?

O.S. E' nato mentre io e mio fratello Ruben, all'età di 4 o 5 anni, giocavamo a suonare con le chitarre disegnate su dei fogli di carta. Il nome è rimasto da allora, anche se in realtà avevamo messo su un altro gruppo che si chiamavano Ossi Molli, ma si sono sciolti perché facevano musica classica. (Così dicemmo a mio padre quando gli confidammo la nascita della nostra band.)

Guardando il vostro dvd traspare un forte il senso di coesione fra i membri della band e un perfetto equilibrio, è stato più difficile raggiungerlo o mantenerlo?

O.S. Come ho detto, siamo due fratelli ed un cugino, Muskio era un mio compagno delle elementari, e Vidjo era un compagno di Ruben, per cui la coesione si è sviluppata abbastanza naturalmente. La cosa figa è che se ci si manda a fanculo passa tutto in pochi minuti, non esiste il rancore.

Come è nata la stretta collaborazione con Elio?

O.S. Abbiamo conosciuto Elio nel 1997 al Salone della musica di Torino, in un concerto dedicato a Zappa in cui partecipavano loro, noi e la Tankio Band.
Siamo rimasti in contatto per alcuni anni fino a che non abbiamo avuto la fortuna di poter fare un intero concerto con Elio alla voce nel 2004. Da quell'occasione è nato il nostro disco" Gnam Gnam", con Elio appunto.

Perchè avete iniziato a suonare pezzi di Frank Zappa, quali difficoltà avete incontrato avvicinandovi a questo gigante?

O.S. Mio padre è un grande appassionato di Zappa, ci cantava le ninna nanne con i suoi brani. Io, mio fratello Ruben e mio cugino Monne siamo letteralmente cresciuti a pane e Zappa. Poi abbiamo trasmesso la malattia agli altri Ossi Duri. Le difficoltà che abbiamo incontrato erano, e sono, soprattutto tecniche. I brani di Zappa fanno parte della nostra infanzia e allo stesso modo in cui abbiamo imparato ad andare in bicicletta, abbiamo imparato a suonare i suoi brani. Solo che farli bene è davvero difficile, ma quando ce li hai già in testa le difficoltà si dimezzano.

Quando e come avete capito che potevate fare il salto di qualità proponendo brani originali?

O.S. Noi abbiamo sempre fatto brani originali fin da piccoli con i nostri grandi successi nella scuola elementare di Givoletto (il paesino vicino Torino da cui proveniamo) come "Niente squole niente maestre" o " Tu sei un caga cazz' ". Il nostro repertorio zappiano si è arricchito quando abbiamo fatto i tour con Ike Willis e inevitabilmente anche la nostra produzione originale di quegli anni ha subito l'influenza zappiana e di Ike.

Tornando a Elio, quanto vi ha aiutato e spinto in questa direzione?

O.S. Ci siamo ritrovati a fare brani di Zappa perché ci chiamavano, e ci chiamano, nei festival zappiani, ma non ci siamo mai considerati una cover band di Zappa. Per noi è stato un modo per farci conoscere di più. Elio ci ha sempre consigliato di fare brani nostri originali, ed è quello che abbiamo fatto da  quattro anni a questa parte.
Leggendo alcune recensioni di "Scadenza Perfetta" pare che questo sia il nostro primo album di brani originali, ma non è affatto così. Nel 1995 abbiamo fatto un maxisingle con pezzi nostri e nel 2005 abbiamo fatto con "L'ultimo dei miei cani" il vero debutto con brani originali.

Nei vostri brani vive una "sottile" ironia di fondo, cosa ne pensate dell'attuale crisi mondiale e del panorama italiano?

O.S. "Scadenza Perfetta" è la nostra piccola protesta nei confronti di ciò che ci propina il mercato italiano. Proprio per questo abbiamo deciso di dar vita a una nostra etichetta indipendente con l'obbiettivo di creare un circuito veramente alternativo di artisti validi; senza dover sottostare alle regole del mercato discografico. L'idea è nata proprio perché il mercato italiano attuale è asfittico, omologato, suddiviso rigorosamente per generi. Esistono, in Italia, artisti con idee fresche e originali, ma gli viene negata la possibilità di emergere, causa suddette condizioni.

Da cosa traete spunto per le nuove composizioni?
Quali band del passato, oltre Zappa, influenzano il vostro modo di comporre?

O.S. Ti faccio un elenco dettagliato: Jimi Hendrix, Mozart, Weather Report, Gentle Giant, Deep Purple, Led Zeppelin, Bob Marley, Johnny Lee Hooker, Beethoven, Marco Carta.

Attualmente cosa ascoltate?

O.S. Musica, Musica, Musica, oltre che ovviamente "amici".

Come si evolve il songwriting? Concepite le idee singolarmente e gli altri si aggiungono in studio oppure improvvisate, magari anche dal vivo?

O.S. In tutti e due i modi. Per quanto riguarda "Scadenza Perfetta" è stato concepito cosi: Ruben aveva composta tra i 12 e i 19 anni, un sacco di idee molto fighe con il midi. Noi abbiamo preso queste idee e le abbiamo elaborate e arrangiate tutti insieme in sala prove.

Progetti per il futuro che rivelerete solo a Babylon Magazine? (non è una domanda ma un'ingiunzione!)

O.S. Io lo rivelo solo a voi ma vi do l'ingiunzione di non pubblicarla :-)) Faremo un altro disco di brani originali con ospite Marco Carta.

Grazie per la disponibilità!!

O.S. Grazie a te!!

Siamo lieti di segnalare la recensione di Chromatic Tunes dei Magnetic Sound Machine su MusicMap
Il nostro grazie a Sara Bracco

http://www.musicmap.it/recdischi/ordinaperr.asp?id=2027


Tempo di nuove per la Lizard Records, riconosciuta da sempre per quell'astuto fiuto che si fa identità, pescando fuori catalogo o fuori dal mucchio quelle personalità e d'originalità indiscutibili per scelta sonora. Tutt'altro che convenzionale l'esordio dei trevigiano Magnetic Sound Machine, abbandonate le dimensioni trendy del rock contemporaneo per ritornare al suono strumentale di per sè raro ma preziosa riscoperta di questi tempi. Affascinati dal progressive degli italiani Perigeo, i cinque giovani M.S.M restituiscono a questo esordio in tredici tracce affascinanti coesioni adoperate alla strumentazione ma di versatile dinamismo. Cinquantanove minuti a disposizione per "Chromatic Tunes" e una tavolozza di colori atipica, svincolata dalla struttura canzone e alla retorica della parola, ma concordata con sequenze di confine, dal rock al jazz passando per le radici del progressive, ai particolari dalle pulsioni funkeggianti o alle scritture più libere e creative. Le intro alla title track parlano chiaro, le questioni le faranno i fiati, tastiere e le batterie, a testimoniare i dialoghi più raffinati o animati; è il turno poi dei movimenti e del mutamento più eclettico di ''Bubble trouble'', dalle code post-rock, delle chitarre di ''Blue sensation'', dei piani ritmici mai privi di brillante estro in ''Acoustic image'' e ''Walking in the sun'', o delle latine influenza di ''Freak is back''. Nessuna condizione di passività di fronte alla prima prova dei Magnetic Sound Machine, ma plauso per le coinvolte atmosfere d'indubbio carattere, in cui intrufolarsi e scoprire tecnica e fantasia.

Una grande voce rock per i Jethro Tull: Ray Wilson!

 

 

Comunicato stampa:

 

Frame Events

in collaborazione

con

il Comune di Bergamo -

Assessorato alle Politiche Giovanili

 

è felice di presentare la prima serata di:

 

JETHRO TULL

opening act:

RAY WILSON!

 

 

 

Sabato 4 luglio 2009 

apertura cancelli ore 19.00

inizio concerto ore 20.45

Lazzaretto
Piazzale Lodovico Goisis
Bergamo

 

Ingresso: 30 euro + prevendita

con sconto Giovani Card: 25 euro

 

 

4 luglio 2009: in occasione della prima giornata del popolare  Summer Sound Festival '09, l'apertura del concerto dei mitici Jethro Tull sarà affidata ad una delle più valide voci rock in circolazione, Ray Wilson!

 

Vocalist dei Guaranteed Pure, degli Stiltskin (celebre la loro Inside, utilizzata anche dalla Levi's per un famoso spot pubblicitario) e dei Cut, il giovane cantante scozzese sostituì Phil Collins nei Genesis, pubblicando con la leggendaria band Calling All Stations (a tutt'oggi l'ultimo album in studio del gruppo, 1997) e partecipando alla relativa tournèe. Dopo l'esperienza con i Genesis, Wilson ha intrapreso una brillante carriera solista (imperdibile l'album Change del 2003), nel 2005 ha riformato gli Stiltskin e presenterà il suo spettacolo acustico in apertura alle due date di Udine e Bergamo dei Jethro Tull. Sarà anche l'occasione per ascoltare brani dal suo ultimo album solista Propaganda Man.

 

Il Summer Sound Festival è un appuntamento fisso delle recenti estati bergamasche, giunto alla sua III Edizione, al Lazzaretto di Bergamo. Ricco come sempre il programma di quest'anno, che vedrà un mito del rock come i Tull e nomi altrettanto importanti come Afterhours, Giorgio Canali e Jennifer Gentle al padre del reggae/ska Derrick Morgan. 

 

 

Ray Wilson:

http://www.raywilson.co.uk  

 

Summer Sound Festival:

http://www.summersoundfestival.com

 

 

Le prevendite sono visibili ai seguenti link:

http://synpress44.splinder.com/post/20600022/PREVENDITE+JETHRO+TULL+-+BERGA

 

http://www.frameevents.com

 

http://www.ticketone.it

  
 
Informazioni:
FRAME EVENTS - tel. 035.732005 - 0444.67666
www.frameevents..com  - info@frameevents.com

 

Ufficio stampa Summer Sound:
nora@fleisch-agency.com

cell. 349.4328563

  

Synpress 44 Ufficio stampa:

http://www.synpress44.splinder.com

http://www.myspace.com/synpress44

E-mail: synpress44@yahoo.it

Tel. 349/4352719 – 328/8665671

Prog 40: un incontro sul rock progressivo alla FNAC di Torino

 

  Pubblicato dalla torinese Applausi e aperto dalla prefazione del grande Aldo Tagliapietra, cantante e bassista delle Orme, Prog 40 - Quarant'anni di progressive-rock nel mondo è un nuovo, imperdibile testo dedicato al rock progressivo internazionale. Curato da Maurizio Galia (musicista e grafico), con testi di Claudio Aloi, Giuseppe Di Spirito, Roberto Vanali, Franco Vassia e Donato Zoppo, ripercorre tutta la storia del prog dalla fine degli anni '60 ad oggi.

Per la prima volta tutte le schede sui più importanti gruppi progressive, dalle origini del genere ad oggi: 1.100 artisti e 2.200 immagini in un'opera di 456 pagine decisamente imperdibile. Dai prodromi del prog ai gruppi fondamentali per lo sviluppo del genere, alle formazioni della rinascita new prog fino ai più interessanti esponenti dell'attualità art-rock, il libro espone anche correnti spesso ignorate quali Zeuhl, Rock In Opposition, chamber-rock etc.

 

Venerdì 12 giugno 2009 alla FNAC di Torino si svolgerà un nuovo showcase del libro con la partecipazione di alcuni degli autori (Maurizio Galia, Franco Vassia e Claudio Aloi) e di alcuni nomi leggendari del rock progressivo italiano come Aldo Tagliapietra delle Orme (autore della prefazione di Prog 40), Pino Sinnone dei The Trip e Beppe Crovella degli Arti & Mestieri. Parteciperà all'evento anche Daniele Cutali, dalla redazione di MovimentiProg, uno dei portali più attivi nel campo dell'informazione progressive.

Info:

http://www.fnac.it