Synpress 44 - Ufficio stampa

Giornata speciale dedicata al rock progressivo al MEI: convegno con musicisti e addetti ai lavori, presentazione di 'Prog 40' e concerto di Moongarden, Alex Carpani Band e il nuovo progetto di Michi Dei Rossi

29 novembre 2009: MEI Prog Contest!

 

Sabato 28 novembre e domenica 29 novembre 2009, per la prima volta il M.E.I. - Meeting delle Etichette Indipendenti, sarà aperto ad un "Prog Contest", ovvero un insieme di iniziative dedicate al rock progressivo italiano con una mostra sulle copertine del rock, uno stand dedicato, un convegno con ospiti prestigiosi, delle esibizioni live e la premiazione del miglior album di debutto del 2009. Questo progetto è nato da un'idea di Alex Carpani, tastierista-compositore emergente del rock progressivo internazionale e da Gigi Cavalli Cocchi, batterista dei Mangala Vallis e Moongarden ed ex batterista di Ligabue e C.S.I..

Al convegno, in programma domenica 29 novembre dalle 16 alle 17,30 alla Casa di Booklet, parteciperanno musicisti, giornalisti, critici e discografici del settore: Luca De Gennaro (MTV), Massimo Orlandini (discografico), Donato Zoppo (giornalista) e diversi artisti. Per l'occasione sarà presentato il libro Prog 40 - Quarant'anni di progressive-rock nel mondo (Applausi Editore): un nuovo testo dedicato al rock progressivo internazionale, curato da Maurizio Galia con testi di Claudio Aloi, Giuseppe Di Spirito, Roberto Vanali, Franco Vassia e Donato Zoppo. Per la prima volta tutte le schede sui più importanti gruppi progressive, dalle origini del genere ad oggi: 1.100 artisti e 2.200 immagini in un'opera di 456 pagine.

Nello stand, invece, ci saranno diverse etichette del settore come la Ma.Ra.Cash, la Distilleria Music Factory, la Sonnyboy Management ed altri. Gran finale con un triplo concerto, a partire dalle 18.15, con Moongarden, Alex Carpani Band e il nuovo progetto - nato dal nucleo delle Orme dopo l'uscita di Aldo Tagliapietra - di Michi Dei Rossi, Michele Bon, Fabio Trentini e Walter Apa.

 

Info:

MEI:

http://www.meiweb.it

MEI Prog Contest:

http://www.myspace.com/meiprogcontest

Latlantide:
http://www.latlantide.it

Varnadi:

http://www.myspace.com/varnadi

 

COMUNICATO STAMPA

 

Alex Carpani Band &Aldo Tagliapietra:

in concerto a Trezzo sull'Adda

Domenica 22 novembre 2009

ore 22.00

Amigdala Theatre
Viale Lombardia 31-33
Trezzo sull'Adda (MI)

Ingresso Euro 10.00

Terza serata del tour Sulle Orme di Waterline della Alex Carpani Band con il grande Aldo Tagliapietra - da poco uscito dalle Orme - a Trezzo sull'Adda (MI) nel prestigioso Amigdala Theatre, rinomato luogo di incontro per gli amanti dell'ottima musica. Sarà un'occasione unica per assistere dal vivo alla performance della band e del suo celebre special guest, uscito dalle Orme dopo più di 40 anni di carriera e pronto ad una nuova esperienza artistica, come annunciato pubblicamente a stampa e fans. Le suggestioni del rock progressivo e delle sue interpretazioni contemporanee coinvolgeranno sia gli amanti del genere che i nuovi estimatori della musica di qualità. Era il 2007 quando il tastierista bolognese pubblicò il fortunato album Waterline con i preziosi contributi vocali del leggendario cantante delle Orme: a distanza di un paio di anni i percorsi dei due musicisti si incrociano di nuovo e stavolta dal vivo.

Sulle Orme di Waterline è un mini-tour nato con l'intento di celebrare un'amicizia, una partnership artistica e un genere musicale quale il rock progressivo, che Carpani e Tagliapietra incarnano, in un gioco tra passato e presente. Anche nell'imminente serata lombarda verranno presentati alcuni inediti della Alex Carpani Band e i più memorabili brani delle Orme, oltre ai pezzi di Waterline. Sarà l'occasione di ascoltare dal vivo questo disco che ha riscosso un incredibile successo internazionale, prodotto dalla CypherArts di Dan Shapiro, con la copertina - rigorosamente olio su tela... - del celebre Paul Whitehead (autore delle più belle copertine dei Genesis e dei Van Der Graaf Generator).

Insieme dal Alex (tastiere) e Aldo (basso e voce) ci saranno tre tra i più valenti musicisti del nuovo prog italiano, che da tre anni formano la Alex Carpani Band: Ettore Salati (chitarre - ex The Watch, Karl Potter), Marco Fabbri (batteria - The Watch, Eclat, Odessa, ELP Tribute Band) e Fabiano Spiga (basso). Ancora nuove emozioni per gli amanti del genere che troveranno un mito del passato - sempre aperto a nuove esperienze - e una colonna del nuovo progressive. Ricordiamo anche la data di chiusura di Alex Carpani: 29 novembre al MEI di Faenza (RA), quest'anno aperto per la prima volta al rock progressivo con il MEI Prog Contest. Contrariamente a quanto annunciato, Aldo Tagliapietra non sarà presente con la ACB al concerto del 29 novembre al MEI.

Ultima data Alex Carpani Band:

Domenica 29 novembre 2009

dalle ore 18 – M.E..I.

Meeting degli Indipendenti

Faenza (Ra)

M.E.I. Progressive Contest

Concerto con:

Alex Carpani Band

Moongarden

Le Orme

H. 16.00 - 17.30, convegno sul prog con:

Bernardo Lanzetti (Acqua Fragile, PFM etc.)

Massimo Orlandini (Maracash, Camelot Club)

Donato Zoppo (MovimentiProg, Jam, RCN)

Luca De Gennaro (MTV)

http://www.meiweb.it

LineUp:

Alex Carpani - piano, hammond, synths, voce e visuals
Aldo Tagliapietra - voce, basso e chitarra acustica
Ettore Salati - chitarra elettrica, chitarra a 12 corde, pedali basso
Marco Fabbri - batteria e percussioni
Fabiano Spiga - basso, voce e chitarra acustica

Prenotazioni e info

per il concerto del 22 novembre:

Amigdala Theatre

 http://www.amigdalatheatre.com

331/9663821 - 347/976166

  www.alexcarpani.com
www.myspace.com/alexcarpani

 
   

Siamo lieti di segnalare la recensione dell'ultimo disco di Lucio Lazzaruolo, Ameia And Other Favourites su L'Isola Che Non C'era.
Il Nostro grazie a Michelangelo Iossa.

http://www.lisolachenoncera.it/recensioni/?id=749

My favourite era il titolo del primo album solista di Lucio Lazzaruolo e nelle tracce di quel CD pubblicato dalla Mellow Records, il musicista campano artefice del progressive d’autore dei Notturno Concertante snocciolava una lunga serie di interpretazioni di autori che erano, in misure diverse, bagaglio irrinunciabile nella sua scrittura. A pochi anni di distanza dalla sua prima raccolta di ’preferiti’, Lazzaruolo affronta in Amelia and other favourites la rilettura di un repertorio chitarristico di altissima espressività.

L’album, coraggiosamente pubblicato dalla Transparent Music, prende le mosse da El Testamento d’Amelia di Miguel Llobet ma sorprende per le preferenze musicali espresse da Lazzaruolo: Fernando Sor, Antonio Lauro, Antonio Vivaldi, Johann Kaspar Mertz o Heitor Villa-Lobos. Un viaggio sonoro di inattaccabile spessore, in cui la scelta chitarristica del solista è al servizio della composizione, in equilibrio tra le epoche delle differenti partiture selezionate.

 

COMUNICATO STAMPA

 

Alex Carpani Band con Aldo Tagliapietra:

in concerto a Vittorio Veneto

Sabato 14 novembre 2009

ore 21.00

Spazio Mavv,
Via Gelsolino 43
 Vittorio Veneto (TV)

Entrata:

15 Euro (con prenotazione)

20 Euro (direttamente la sera del concerto)

Continua il tour della Alex Carpani Band con il grande special guest Aldo Tagliapietra - da poco uscito dalle Orme - a Vittorio Veneto (TV) nel prestigioso spazio del MAVV, sempre aperto ad ogni forma di creatività e alla comunicazione. Le suggestioni del rock progressivo e delle sue interpretazioni contemporanee coinvolgeranno sia gli amanti del genere che i nuovi estimatori della musica di qualità. Era il 2007 quando il tastierista bolognese pubblicò il fortunato album Waterline con i preziosi contributi vocali del leggendario cantante delle Orme: a distanza di un paio di anni i percorsi dei due musicisti si incrociano di nuovo e stavolta dal vivo.

Sulle Orme di Waterline è un mini-tour che nasce con l'intento di celebrare un'amicizia, una partnership artistica e un genere musicale quale il rock progressivo, che Carpani e Tagliapietra incarnano, in un gioco tra passato e presente. Nei tre concerti verranno infatti presentati alcuni inediti della Alex Carpani Band e i più memorabili brani delle Orme, oltre ai pezzi di Waterline. Sarà l'occasione di ascoltare dal vivo questo disco che ha riscosso un incredibile successo internazionale, prodotto dalla CypherArts di Dan Shapiro, con la copertina - rigorosamente olio su tela... - del celebre Paul Whitehead (autore delle più belle copertine dei Genesis e dei Van Der Graaf Generator). Contrariamente a quanto annunciato nel primo comunicato, segnaliamo che Aldo Tagliapietra non sarà presente con la ACB al concerto del 29 novembre al MEI di Faenza, data di chiusura del mini-tour.

Insieme dal Alex (tastiere) e Aldo (basso e voce) ci saranno tre tra i più valenti musicisti del nuovo prog italiano, che da tre anni formano la Alex Carpani Band: Ettore Salati (chitarre - ex The Watch, Karl Potter), Marco Fabbri (batteria - The Watch, Eclat, Odessa, ELP Tribute Band) e Fabiano Spiga (basso). Ancora nuove emozioni per gli amanti del genere che troveranno un mito del passato - sempre aperto a nuove esperienze - e una colonna del nuovo progressive. Segnaliamo la prossima data con Aldo Tagliapietra: il 22 novembre a Trezzo sull'Adda (MI). Ricordiamo anche la data di chiusura di Alex Carpani: 29 novembre al MEI di Faenza (RA), quest'anno aperto per la prima volta al rock progressivo con il MEI Prog Contest.

Il Tour:

Domenica 22 novembre 2009

ore 21 - Amigdala Theatre

Trezzo sull'Adda (Mi)

Domenica 29 novembre 2009

dalle ore 18 – M.E..I.

Meeting degli Indipendenti

Faenza (Ra)

M.E.I. Progressive Contest

Concerto con:

Alex Carpani Band

Moongarden

Le Orme

Convegno con:

Bernardo Lanzetti

Massimo Orlandini (Maracash)

Donato Zoppo (MovimentiProg)

Luca De Gennaro (MTV)

http://www.meiweb.it

LineUp:

Alex Carpani - piano, hammond, synths, voce e visuals
Aldo Tagliapietra - voce, basso e chitarra acustica
Ettore Salati - chitarra elettrica, chitarra a 12 corde, pedali basso
Marco Fabbri - batteria e percussioni
Fabiano Spiga - basso, voce e chitarra acustica

Prenotazioni e info:

MAAV

 http://www.mavv.it

0438/554914

  www.alexcarpani.com
www.myspace.com/alexcarpani

Siamo lieti di segnalare la recensione di Amelia And Other Favourites, ultimo disco di Lucio Lazzaruolo, su RockImpressions
Il nostro grazie a Massimo Salari

http://www.rock-impressions.com/lazzaruolo1.htm


Chi ha seguito ed amato negli anni ’80 il Progressive Italiano, forse ricorda con estremo piacere una delle band più significative ed emozionanti, i Notturno Concertante. Lucio Lazzaruolo è il chitarrista, un artista amante della musica, sia Rock che della Classica.
Lo abbiamo incontrato nel 2005 con un disco coraggioso dal titolo “My Favorite” per la Mellow Records, un viaggio nella musica “dotta” , eseguita alla chitarra e lo ritroviamo oggi con “Amelia And Other Favourites”. La sfida dunque continua, così il piacere di addentrarsi nei vicoli della antica cultura musicale, con l’obbiettivo di renderla fruibile ad un pubblico più variegato possibile.

Ci si imbatte in arpeggi rinascimentali, danze processionali, classicismi e molto altro. Lucio attinge molto dalle composizioni di Fernando Sor (1778 – 1839), Johann Kaspar Mertz (1806 – 1856) e da Miguel Llobet, dal quale ricava pure il titolo d’Amelia, estrapolato proprio da “El Testamento”. Nell’ascolto, la chitarra avvolge in maniera ovattata lo stato d’animo e con leggerezza rilassa il corpo e la mente. Semplici sovraincisioni rendono il lavoro più profondo e marcato, mettendo in risalto la tecnica di questo grande artista italiano, del quale tutti noi dovremmo andare fieri. In quasi un ora di musica, resto affascinato da molteplici passaggi, ma quelli che più hanno colpito la mia attenzione sono quelli di Antonio Vivaldi , “Andante Del Concerto In Sol Mag Op. 13” e di Miguel Llobet con “El Testamento D’Amelia”. Quest’ultimo autore riesce a toccare dentro, risultando più intimistico, pur irrorando di luce e calore le note della chitarra, come nel brano “El Noi De La Mare”. La tecnica di Lucio trova ottima vetrina in “Vals Venezolano n° 3 Natalia” di Antonio Lauro. Più rinascimentale e cantautoriale, nel senso in stile Branduardi, troviamo “Canarios” di Gaspar Sanz (1640 – 1710). Ma l’autore preso più in considerazione è Fernando Sor. I brani sono ventiquattro e la copertina del disco è un opera del pittore Fabio Mingarelli. All’interno c’è una introduzione all’ascolto fatta dal noto giornalista del Rock Progressivo, Donato Zoppo. Con questo disco Lucio Lazzaruolo ci dimostra che il Progressive Rock ha comunque radici culturali profonde, certa musica fa parte del bagaglio culturale di un artista e che essa si ripercuote pure nell’etnico, come nel caso dei Notturno Concertante.

Non abbiate paura di avvicinarvi ad un mondo così antico, esso è lieve e nasconde delle emozioni che forse non vi aspettate. Da parte mia un encomio a Lucio, che ha il coraggio di mettersi a nudo nei sentimenti e soprattutto per l’amore totale che infonde in questo strumento. Non c’è bisogno che lo dica, chi ama la chitarra classica, deve avere questo disco, soprattutto per il gusto di assaporarne la genuinità. Attendiamo ora il nuovo dei Notturno Concertante dal titolo “Canzoni Allo Specchio”.

Siamo lieti di segnalare la recensione dell'ultimo disco di Luciano Ceriello:  Radio Varnadi su SonicsBand.
Il nostro grazie alla redazione.

http://www.sonicbands.it/homepage/luciano-varnadi-ceriello-radio-varnadi/522

Il palinsesto di una stazione radiofonica immaginaria fa da filo conduttore alle canzoni del nuovo album di Luciano “Varnadi” Ceriello.

Un disco divertente, fresco e a tratti un po’ anticonformista, “Radio Varnadi”, prodotto da Afre Music, si differenzia da Luciano "Varnadi" Ceriello - Radio Varnadi altri progetti simili anzitutto per l’eterogeneità delle canzoni che lo compongono, caratteristica che inizialmente rischia di spiazzare l’ascoltatore facendo sembrare quest’opera un collage di episodi troppo diversi tra loro. In realtà col procedere degli ascolti tutto il lavoro “cresce”, e saltano all’orecchio tanti dettagli (mi riferisco agli arrangiamenti, particolarmente curati) che rendono questo lavoro interessante, anche se pesantemente ancorato alla classica tradizione italo-sanremese (”avrei potuto”, “Sto pensando a te”). Non mancano episodi interessanti anche nella loro semplicità (”Big Jim e Barbie”, “Egoista”). I testi, nonostante alcuni momenti retorici (”La protesta”) ai quali le produzioni Italiane non sembrano essere immuni, sono divertenti e spesso facilmente orecchiabili, anche se personalmente ho qualche perplessità sulla trovata del palinsesto radiofonico: a mio parere le canzoni sono in grado di reggere il disco anche senza questo orpello.
Molto divertente il pezzo “Francesca”, nella parte finale interpretato dalla piccola figlia dell’autore, che considerata la giovanissima età mostra una notevole propensione per il canto.

Siamo lieti di segnalare la recensione di Acqueforti, il nuovo disco di Nik Comoglio su Saltinaria.
Il nostro grazie a Jose Leaci

http://www.saltinaria.it/recensioni/cdpromodemo/5692-nik-comoglio-acqueforti-cd.html


La fortuna di essere liberi. Ecco il titolo per un racconto che cerchi vanamente di abbracciare la testa di un compositore “sferico” qual si dimostra immediatamente Nik Comoglio.

Un onnivoro che scrive musica classica bella, forte, sana, di gusto. Una musica che è respiro profondo contro l'asma dei nostri tempi, un autore curioso che genera punti interrogativi e risolve gli enigmi al violino. Un generoso che dedica l'opera direttamente all'esecutore (l'impressionante Umberto Clerici). Un coraggioso che mischia il jazz alla Stephan Grappelli con la classica e con quelle atmosfere orchestrali nate per descrivere e sorreggere le immagini di un film. Un pozzo d'acqua nel deserto per chi ha sete di informazioni, se volessimo restringere la musica ad un insieme di input che colpiscono il cervello. Ma così non è.

Viva Comoglio e chi è libero come lui, viva la Veduta aerea del grande albero mediorentale (il “Cedrus Libani”, appunto) e viva le sue danze/variazioni sul tema.
Grazie per non avermi lasciato solo a combattere la battaglia più subdola dell'arte: la suddivisione in generi.

“Acqueforti” è musica classica ma non è solo questo. È rimpianto, dolore e consolazione. È jazz, è Morricone, è l'esperienza e la saggezza. Ed è anche un tantino di stranezza se non altro negli accostamenti. Cosa ci fa un pezzo di Mistero buffo di Dario Fo in un album che innesca i violini e fa esplodere il violoncello? Queste menti brillanti non hanno bisogno di voto.

Il mio otto è puramente indicativo e il suo Cd, una festa.

Siamo lieti di segnalare che Molo22, l'ultimo disco di Chiara Raggi, è stato recensito su L'IsolaCheNonC'era.
Il nostro grazie a Paolo Talanca.

http://www.lisolachenoncera.it/recensioni/?id=697


Il disco Molo 22 di Chiara Raggi è il convincente debutto discografico per l’artista nata a Rimini ventisette anni fa.

Iniziamo col dire che è un disco ben suonato, pulito e dalle atmosfere convincenti. Grazie anche alla sapiente mano del chitarrista brasiliano Roberto Taufic Hasbun (Rosalia de Souza, Hermeto Pascola, Gianmaria Testa, Gabriele Mirabassi, Patrizia Laquidara), si va da un ambiente di bossa nova che più che altro serve in alcuni brani per catapultare l’ascoltatore in un ritmo imposto dall’artista, fino a un rapporto confidenziale tra la voce – ottimamente usata – e gli strumenti, chitarra in primis. Ed è davvero ben riuscito il contrasto tra brani dalla strumentazione corale come Molo 22 e canzoni più intime come È cambiata la notte, dove si cerca la melodia e la profondità, in cui l’anafora del testo presagisce un incedere ascendente e frenetico e, invece, si deve accontentare di quello che l’autrice stessa – completamente padrona del mezzo canzone – è disposta a concedere alla ruffianeria.

In definitiva, dunque, è un disco autonomo, un disco d’autore. Per esempio non ricerca la “rima ritmica”, perché la Raggi scrive in modo diverso rispetto alla struttura chiusa della strofa di una canzone. Spesso l’uso della rima, anzi, è più vicino a quello che se ne fa nella poesia moderna dal verso sciolto, piuttosto che a quello che di solito succede in canzone: un uso parsimonioso che, proprio per questo, quando c’è non serve per questioni eufoniche o per rendere più gradevole il ritmo e dare la sensazione di un “tutto al suo posto”. Al contrario, dietro ogni rima c’è un significato e una funzione. Prendiamo ad esempio un passo della prima canzone dell’album, Confessioni: la maggior parte delle rime riprende la nasale intervocalica dell’ultima sillaba del titolo, per evocarlo senza mai citarlo; è inevitabile il rimando, conscio o inconscio, a quella sensazione, ma non è mai didascalico.

Proprio per questi motivi, il disco di Chiara Raggi rappresenta di certo qualcosa di unico in un panorama musicale sempre più omologato.